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Somos mucho más rentables como espectadores-consumidores de contenido en plataformas ya que, si la televisión entraba en nuestra casa para ofrecernos entretenimiento a cambio de un porcentaje de tiempo invertido en publicidad, esta nueva forma de extracción de beneficios entra directamente en nuestro cuerpo, para buscar beneficios en los datos derivados de nuestro comportamiento.
El pasado domingo 28 de noviembre, el streamer Ibai Llanos y el presentador televisivo Ramón García anunciaban, en el canal de Twitch del primero (“PRESENTACIÓN CAMPANADAS 2021 - OS CUENTO CON QUIÉN Y DÓNDE LAS HAREMOS”), una doble colaboración: harían juntos las campanadas y todo parece indicar que rescatarán el popular programa “El Gran Prix del Verano”, que fue presentado por el bilbaíno desde 1995 hasta 2005. Como era de esperar, las reacciones a la noticia se viralizaron ese mismo día -en RRSS- y al día siguiente -en prensa convencional-. Más allá de lo que ya se ha dicho, voy a tratar de ahondar en algunas cuestiones claves interesantes de esta iniciativa, que nos pueden ayudar a entender los cambios que se están produciendo en el audiovisual y en nuestros modos de ver, tras la irrupción de las plataformas de streaming y vídeo bajo demanda, pero también para señalar algunas sospechosas continuidades.
Lo primero a destacar es que fue el veterano presentador (aún en activo, aunque sin la notoriedad pasada, en el Canal Castilla la Mancha) el que le propone a Ibai hacer de manera conjunta las campanadas, al menos si nos fiamos de lo que ellos mismos comentan. La jugada por parte de “Ramonchu” está clara: volver a un público potencialmente mayoritario y, además, hacerlo a nuevas generaciones que no han crecido con su cara en la pantalla televisiva. Es una apuesta intergeneracional. Él, sabiéndose imagen de la “antigua televisión” lineal, de cadenas, formatos y narrativas aparentemente pasadas, se reinventa a sí mismo dándose la mano con el “twitchero” de plataformas por excelencia. Por parte del propio Ibai, la cosa no cambia mucho: aceptar le vale para un doble viaje; el que realizará con su equipo del salón de su casa-plató (desde donde emitió el año pasado las campanadas, con sonoro éxito de audiencia) a la Puerta del Sol, el sitio al que se desplazan las televisiones para cubrir el evento, es decir, Ibai viaja a la oficialidad de la campanadas, a la tradición y, por otro lado, aprovecha el viaje para tratar de desplazarse también dentro de nuestro espacio doméstico; desde el rinconcito en 12-14-16 pulgadas del móvil del sobrino o nieta centenial, a la centralidad del hogar tradicional boomer-millennial: la pantalla de la televisión.
Desde el punto de vista del formato o la producción de las campanadas, quiero destacar dos cosas. Por un lado, me interesa mucho saber quién va a pagar la fiesta. El audiovisual en directo es caro; el audiovisual en directo en Nochevieja desde la Puerta del Sol, lo es más. Porque está claro quién asume el coste de la producción en un canal tradicional y sabemos las marcas o sectores comerciales detrás de la publicidad pero, ¿Qué patrocinadores rondarán el Twitch de Ibai en la próxima Nochevieja?, ¿Asistiremos a una fusión entre lo “viejo” y lo “nuevo” también a nivel publicitario?, ¿Cambiará los habituales por unos nuevos?. Estas preguntas quizás sean un poco trampa ya que, si en los últimos años (al menos en el paso de 2020 a 2021), Coca Cola fue el primer anuncio del año en RTVE, Atresmedia y Mediaset (en un anuncio firmado por el oscarizado Taka Waikiki), Ibai tiene tras de sí a un patrocinador como PepsiCo vía Pepsi o Doritos, o el Grupo Bimbo con la publicidad de Donettes. No es poca cosa…
Por otro lado, me interesa mucho el peaje que como espectadores pagamos en esta transición de la TV lineal a las plataformas. Si el beneficio de las productoras y canales tradicionales se encontraba en la publicidad, plataformas como Twitch se valen de esta fuente de ingresos, al igual que el cobro de suscripciones (4,99 euros al mes para el contenido Premium del twitchero al que se decida seguir de forma premium) y, cómo no, la venta de nuestros datos de comportamiento a terceros, gracias a la fiscalización de todos y cada uno de nuestros hábitos de consumo dentro de su plataforma (esto es muy literal; las plataformas de vídeo fiscalizan absolutamente todo lo que hacemos dentro de ellas para luego vender esa información y, además, predecir nuestros gustos y comportamientos para afilar el algoritmo predictivo que nos haga pasar cada vez más tiempo dentro de su plataforma). Somos mucho más rentables como espectadores-consumidores de contenido en plataformas ya que, si la televisión entraba en nuestra casa para ofrecernos entretenimiento a cambio de un porcentaje de tiempo invertido en publicidad, esta nueva forma de extracción de beneficios entra directamente en nuestro cuerpo, para buscar beneficios en los datos derivados de nuestro comportamiento.
Parece que el formato Campanadas de Nochevieja tiene poco margen de improvisación o de descubrir nuevas puestas en escena y narrativas. En parte reside en la naturaleza cíclica del acto: ser conscientes del paso del tiempo cuando pasamos por el mismo punto haciendo exactamente lo mismo que el año anterior, y el anterior y así desde que naciste, pero en parte también tiene mucho que ver con cómo se estructura a nivel mediático este acontecimiento, y aquí, lo queramos o no, el sempiterno Ramón García juega un papel importante: 16 años presentando las campanadas, 14 de ellos en TVE, son una constante generacional que deja huella y que su no repetición sorprende. Pero Ibai rompió las reglas del juego el año pasado con su puesta en escena venida de otro mundo, con personajes y lógicas narrativas diferentes, nuevas -al menos, si se vive fuera del ecosistema del streamers y sus compañeros-, quizás respondiendo a lo que a todo adolescente le gustaría hacer pero rara vez hace: pasar la cena de Nochevieja con amigos comiendo comida basura y jugando en red a LOL o al Minecraft, o viendo jugar a otros.
Sea como fuere, lo cierto es que la jugada de Ibai, que seguro que es sincera y le ilusiona como al que más -lógicamente, es una conexión emocional con tu pasado más inmediato y con uno de sus protagonistas-, parece que pierde la esencia originaria de sus Campanadas de Nochevieja en aras de ampliar públicos. La fuerza de la narrativa de Ibai residía en hacerlo diferente, desde lugares diferentes y con personas diferentes. Y sí, alguien podrá argumentar que esto no tiene que perderse con la nueva propuesta, pero el hecho de viajar a Sol y no llevarte a Ramón García a tu espacio de creación audiovisual -meter al padre en tu mundo y ganártelo desde dentro-, me hace pensar que la narrativa pierde parte de su gracia.
De hecho, ahora que estamos metidos dentro de este epígrafe, es el momento de sacar la otra gran sorpresa que nos deparó el directo al que me refería al inicio: la posible vuelta del Gran Prix. Empiezo con una consideración muy general a modo de advertencia: la vuelta del programa no está al 100% confirmada y, de volver, el propio Ibai habla de un “Last Dance” -en alusión a la serie televisiva que rememora la última temporada de Michael Jordan en la NBA con los Chicago Bulls, que emitió Netflix y produjo ESPN en mitad de la pandemia-; es decir que, de volver, quizás lo haga en un formato muy reducido con pocos programas. Hay que pensar que la tele que simboliza este formato requiere, de nuevo, de una amplísima y compleja producción, por mucho que el formato sea adaptado a los códigos estéticos del streaming. No estoy queriendo decir que Ibai y su productora no puedan sacar adelante este formato, pero está claro que es un reto de unas dimensiones que jamás ha afrontado.
Pero, como de adaptaciones anda el juego, la vuelta de El Gran Prix me interesa por cómo van a ser capaces de adaptar un formato con unas narrativas totalmente desactualizadas basadas en un costumbrismo que ya quedó fuera de juego hace más de 10 años. De hecho, desde 2005 a 2009 el programa trató de volver a la vida en manos de Miriam Díaz Aroca y Bertín Osborne, pero fracasó. ¿Cómo casarían los juegos con la vaquilla -que es un leitmotiv del juego, presente hasta en el logotipo del programa- en la España de 2021?. Un pequeño inciso para explicar esto mejor: Entiendo que un programa que ha estado tantos años en antena, ha configurado la memoria audiovisual de, al menos, tres generaciones de telespectadores. De abuelas a nietos, el programa ha sido visto y disfrutado a lo largo de 10 veranos, pero no hay que olvidar que el programa dejó de existir entre 2005 y 2009 y, por lo tanto, ya hay un público pre-adolescente -con gustos propios y criterio- que, aunque minoritario, sólo conoce de oídas -o por YouTube- el programa. Además, este público es el público objetivo de Ibai, en el que arrasa de manera mayoritaria. Si a esto le sumamos la impugnación cada vez más mayoritaria del público más joven a espectáculos taurinos, parecería del todo pertinente que la vaquilla desapareciera del nuevo Gran Prix si el formato no quiere nacer demasiado parecido al original y, por lo tanto, caducado.
De hecho, no menos importante, el programa destila década de los 90’s por todos los costados, en especial el sexismo y cosificación de las mujeres, tanto que el programa parece más un constructo de Mediaset que de RTVE. Os recomiendo que os deis una vuelta por todas las temporadas -no sólo las primeras- para ver, por ejemplo, la diferencia de vestuario y rol de las mujeres en relación a los hombres del programa. Desde mi punto de vista, sería escandaloso que desde nuevas plataformas audiovisuales y creadores, se perpetuaran roles de género tan trasnochados como el que proponía el viejo Gran Prix. La melancolía o la nostalgia por el formato no debería de traducirse en una visión condescendiente de los 90’s y principio de la década de los 00’s. Aunque, en honor a la verdad, tanto Ibai como Ramón hablan de “actualizar” el formato a la actualidad: “Ya no hay bailarinas ni cosas de estas”, llega a decir Ramonchu. Aceptemos que es un planteamiento interesante, aunque sí, a mí también me rechina ese “cosas”.
Alrededor del tema de género y las nuevas plataformas, Ibai y su equipo han reproducido en el pasado reciente un claro ejemplo de “vieja narrativa” a la que me estoy refiriendo. En la reciente retransmisión de la Ballon World Cup -un juego que se inventaron entre su grupo de amigos y que consiguieron que fuera un evento de participación y retransmisión mundial-, los organizadores recibieron diversas críticas por el escaso plantel femenino dentro de los comentaristas, todo hombres, que representaban lo peor del periodismo deportivo español -que no es poco-. La ausencia de profesionales femeninas del sector, que las hay, y muchas, enciende las alarmas de quien piensa que el formato elegido para transmitir al mundo un mensaje, puede ser todo lo novedoso y vanguardista pero que, si no ha roto con dinámicas culturales que priorizan voces y relatos excesivamente masculinizados, nacerán más anclados en el pasado que en un presente que trata de emanciparse de un pasado con el que se debería haber roto ya. De poco sirve la edad de la plataforma y del creador del contenido si el guión que fundamenta su propuesta está trufada de invisibilización del 50% de la población.
A Ibai en particular y al mundo digital-streamer en general aún le quedan barreras analógicas que derribar. Muchas de ellas irán cayendo posiblemente con el inexorable paso del tiempo, pero está claro que en el aquí y el ahora, la pelea por nuestra atención -que siempre estuvo ahí, pero que ahora se ha intensificado y se ha vuelto más líquida que nunca, inundándolo todo a base de clicks, machine learning y algoritmos predictivos- libra pequeñas batallas (culturales, sí) a diario y en la dupla Ibai-Ramón García estamos frente a una de ellas. Habrá que estar atentos y atentas para ver hasta qué punto los formatos tradicionales tienen cabida en las nuevas plataformas audiovisuales y cómo se adaptan a un nuevo público.
Si el Gran Prix fue una buena definición de cierto costumbrismo español de los 90 e inicios de los 2000, ¿Qué va a ser rescatado y qué eliminado en el nuevo formato con un cenntenial a los mandos como Ibai?. ¿Va a existir una verdadera voluntad de generar nuevos relatos en nuevas plataformas o será la enésima vuelta a la cajita de nostalgia sin poner en duda ni una sola de las imágenes del pasado?. Lo que sobre, lo que quede fuera, será una clave importante para pensar el futuro que viene. Las nuevas narrativas podrán nacer realmente nuevas o viejas a partir de estas decisiones sobre el contenido, ya que estas, nos puede servir para poner el termómetro y medir hasta qué punto las reivindicaciones por una sociedad más justa e igualitaria se han asimilado -o no- en la juventud.
Realismo capitalista es –haciendo de lo complejo sencillez y de las respuestas fáciles preguntas difíciles– una de las grandes obras políticas de nuestro siglo, la que emite algunas lecciones fácilmente numerables para las políticas del “deseo poscapitalista” en el siglo XXI.
La digitalización, que sigue un progreso exponencial según la ley de Moore, permite concebir, incluso a corto plazo, una sociedad en la que las máquinas realicen la mayor parte de las tareas, dejando a los humanos mucho tiempo para el autodesarrollo.
Más que luchar por una u otra interpretación, una misión muy loable pero que para mí aún es dudosa en el ejercicio de la crítica cultural, la indefinición de lo afectivo nos debe conducir a identificar a qué anhelos desarticulados apela la cultura popular.
El duelo, mientras haya recuerdo, afecto, es inevitable. La cuestión consiste en hacer un duelo sano, que sea llevable, en una existencia y una pérdida de la que el sujeto sea capaz de hacerse cargo.
«Muchas personas dicen que la experiencia de haber participado en un laboratorio ciudadano les cambió la vida»
El contexto Covid-19 nos trae un 'horror vacui' diferente, algo más angustiante que la patología psicológica conocida como 'fear of missing out' (FOMO), la posibilidad de que no nos estemos perdiendo nada porque nada está pasando y nada puede pasar.
La guerra en Ucrania sitúa en un primer plano la importante dependencia energética exterior de la UE y aboga por una aceleración en el proceso de transición verde acometida en toda su extensión.
A pesar de la omnipresencia de este debate, es necesario cubrir una carencia fundamental de la mayoría de estos discursos: rebatir el desdén generalizado ––en gran parte de las ocasiones automático; en otras sencillamente visceral–– hacia la nostalgia y, en consecuencia, hacia su poso melancólico.
De un tiempo a esta parte me interesan las figuraciones de clase. Historias que reivindican las formas de vida obreras, ficciones que no esencializan ni se edifican en el antagonismo social y que de algún modo liberan a la literatura obrera de sus tareas históricas.
Las tesis que reproducimos a continuación fueron escritas por Bertolt Brecht en los años treinta, en el marco del debate con Gyorg Lukács sobre la definición de «realismo» en la literatura y el arte, así como el empleo del mismo por los artistas antifascistas.
"La pandemia ha enfatizado enormemente una tendencia que ya se estaba dibujando: una condición de miedo a la corporeidad, me atrevería a decir, incluso, una sensibilización fóbica hacia el cuerpo del otro."
Creo que hay pocas definiciones más hermosas de democracia que aquella que reconoce no ser más que el esfuerzo que realizamos conjuntamente para definir a oscuras, acompañado por otros tan ciegos como nosotros mismos, qué es bueno y qué es malo.
Hoy más que nunca necesitamos disponer de horizontes de futuro confiables, asegurar nuestras vidas -y no para cualquier forma de vida, sino para una que valga la pena ser vivida- como condición de posibilidad de cualquier forma de libertad política (pues sabemos que sin seguridad y confianza en el porvenir no hay libertad sino miedo y servidumbre).
El necro-liberalismo asume de forma explícita y obscena la imposibilidad de conjugar el mantenimiento de la vida con el mantenimiento del orden político y económico, de ahí que se caracterice por hacer gala y enarbolar sin complejo alguno la bandera del desprecio a la vida.
Series como 'Succession' sirven para detectar la corrosión del poder, la política y el dinero mientras nos deleitamos con las disfunciones psicológicas de sus protagonistas. Si la serie sirve para cartografiar el capitalismo multinacional es gracias a su efecto de “totalidad”.
Si necesitamos pensar lo que nos está ocurriendo, ¿no sería importante que reflexionáramos sobre si lo que está sucediendo solo corrobora nuestras categorías y plantillas previas o si marca una diferencia aún por establecer?
El video presidencial en inglés siguen revelando datos importantes del relato que el gobierno está cocinando, en él se resignifican dos de las imágenes con las que se ha caracterizado al régimen uribista de Duque: la del títere y la del hombre desconectado de la realidad.
Cabe cuestionarse si a estos "liberales" alguna vez les importó algo más que su persona, si aquella condescendencia de clase no supone en realidad un brillante ejemplo de conciencia de clase –de clase privilegiada, por supuesto– a la que le duró demasiado el disfraz democrático y popular.
¿Y si las plataformas y su modelo de explotación basado en la extracción de datos hubieran sido solo un impasse en el proceso de construcción del Internet que finalmente se estabilizará en el futuro?
La crítica política y social se consiguió transmitir desde la crítica cultural, en una alianza estética de raigambre nietzscheana en la que la música era un elemento de transformación radical. Este nuevo paradigma no había sido aprovechado por la izquierda tradicional, que dejó pasar el impulso que esta revolución cultural había traído.
En suma, Mercado y Estado no son términos antitéticos, sino necesariamente complementarios. Pero decimos más: no se trata sólo de considerar que ambas realidades son dependientes históricamente, sino de enfatizar que sus componentes estructurales están tan sumamente involucrados que sus contornos llegan a hacerse borrosos, hasta el punto de confundirse.
En estas líneas comparto con las compañeras y compañeros de España algunas reflexiones sobre las elecciones del pasado 15 y 16 de mayo en Chile y su relación con la rebelión popular que se inició en octubre del 2019. Primeras impresiones que destilan optimismo por los resultados favorables para las fuerzas políticas transformadoras que obtuvieron la mayoría de los escaños en la Convención que redactará la nueva Constitución Política, una Convención con paridad de género y 17 representantes de los pueblos indígenas.
La pregunta que tenemos que hacernos es si preferimos vivir peor para mantener ciertos negocios o apostamos por mejorar la vida y forzar un desplazamiento productivo hacia otros sectores. Claramente lo que tiene que primar es la calidad de vida y lo que tiene que adaptarse es el modelo productivo, no al revés.
La coyuntura tiene la singularidad de ser aquel momento sin el cual no se podrían visualizar ni reflexionar sobre determinados problemas políticos. Pensar la coyuntura implica, decía el epistemólogo crítico Hugo Zemelman, comprender el presente-potencial.
Si ya no vemos igual, ni desde los mismos dispositivos, si cada vez hay más oferta de productos audiovisuales y el fútbol no mueve ficha, corre el riesgo de quedarse fuera de los nuevos mercados del consumo audiovisual.
En el sistema semiológico de Barthes el mito se presenta como una potencia naturalizadora, una herramienta de normalización. Por eso, en su descripción de las lógicas de funcionamiento del mito hay todo un intento de impugnar la normalidad de los quehaceres cotidianos
En medio de una pandemia mundial -donde el proceso productivo neoliberal en el que ya vivíamos condiciona nuestra manera de sentir, relacionarnos y también curarnos-lo último que se permite es adolecer. Nuestras pérdidas son rápidas, ocultadas, secretas, dejan un duelo mudo, pero igual de profundo, es un duelo arrebatado.
Las comunidades no se pueden descontextualizar de los modos de producción en las que están insertas, de las transformaciones que se producen y en las que son producidas por seres humanos en el paso de sus vidas.
Hemos lanzado una batería de preguntas a distintos pensadores y pensadoras con el fin de acercarnos a un análisis no tanto de la crisis del coronavirus en sí, como de los distintos escenarios de futuro a que nos puede conducir su salida. Aquí las respuestas que nos ha dado Luciana Cadahia, filósofa argentina, autora de Mediaciones de lo sensible. Hacia una nueva economía crítica de los dispositivos (FCE, 2017) y El círculo mágico del Estado (Lengua de Trapo, 2019).
Como dice Eva Illouz en el prólogo del libro de Horvat, parece que el capitalismo nos ha arrebatado la capacidad de amar de manera radical. Nos encontramos ante la imposibilidad de replantear un concepto que parece haber quedado diluido entre las crisis del neoliberalismo.
El valor de los libros de Peter Frase, Olin Wright y Aaron Bastani reside en su capacidad para darle la vuelta al famoso dictum de Jameson e imaginar que el neoliberalismo no existe. Hay una potencia afirmativa en esa negación que no es una cuestión menor.
El pensamiento de Davis, como buen materialista y marxista, operaba en continuo diálogo con el ruido del presente, con sus obstáculos, sus rugosidades y pliegues, sus pervivencias, sus proyecciones y posibilidades.
Actualmente el debate se ha simplificado a partir de la categoría de "lo posmo", de manera que si te preocupa lo estético para construirte como sujeto, parece que estás abandonando la lucha de clases.
Con el verano liberamos algo de tiempo libre para dedicar a la lectura, al cine o simplemente a no hacer nada. En el IECCS hemos recopilado algunos títulos de ensayos y novelas para que podáis disfrutarlas durante el mes de agosto, y hacer así algo más ameno este calor insufrible.
La transformación digital sigue hoy una dirección marcada por las políticas del momento, que favorecen la concentración empresarial, la extracción masiva y la acumulación de poder. Pero, como sucedió a principios del siglo pasado, estos criterios políticos pueden cambiarse.
En este marco el ámbito de la cultura cobra especial importancia en la consecución de la hegemonía, proceso a través del cual se universalizan intereses y afectos, en palabras de Gramsci, “la conquista del poder cultural es previa a la del poder político”.
«La literatura, para mí, está presente en cada momento, en cada detalle de lo cotidiano, está sucediendo todo el tiempo. Pero, al mismo tiempo, qué difícil es lograr una buena traducción de la vida a las palabras, de la mente a las palabras.»
¿Qué pasa si dejamos de considerar a la propiedad como algo sagrado y “permanente”, que incluso trasciende al individuo (y su supuesto esfuerzo) hasta sus herederos, y empezamos a considerar que esta es imposible sin un complejo sistema de relaciones sociales colectivas que la sostiene desde su origen?
«Es necesario un nuevo movimiento internacionalista y pacifista que en los diferentes países movilice los intereses de las grandes mayorías, que exija la toma de acciones para prevenir conflictos, y en particular que se pongan fuertes límites a las armas nucleares.»
Disney no podría habernos ofrecido un simbolismo más explícito de su empresa ideológica: Una casa (propiedad privada) que requiere de nuevas, reformadas y más progresistas, formas dentro de la misma institución (familia) para poder recuperar la magia (herencia).
Este artículo fue publicado originalmente por Stuart Hall en la revista Universities & Left Review, en el otoño de 1958, un momento en el que las transformaciones del capitalismo y de la izquierda después de la Segunda Guerra Mundial estaban cambiando Gran Bretaña y el mundo para siempre. La traducción al español es de Manuel Romero.
El miedo de no saber qué demonios va a pasar con nuestra vida y con la de aquellos que queremos. El miedo de mirar al futuro y no saber qué esperar. El miedo de no ver un horizonte de posibilidad, sino un muro tras el cual no sabemos qué se esconde.
Como defendió Matt Colquhoun recientemente en su blog, la serie no es el capitalismo avanzando a través de la apropiación del sentimiento anticapitalista sino el sentimiento anticapitalista avanzando a través de la apropiación del capitalismo.
No es nuevo decir que, tras décadas de neoliberalismo, la responsabilidad sobre el empleo descansa cada vez más sobre los propios individuos. Cada vez son más los programas educativos que añaden en sus currículos una nueva y apetecible competencia: la empleabilidad.
¿No hay algo profundamente sospechoso en reflejar del lado de lo plebeyo la responsabilidad última del fascismo? ¿Por qué no encontramos, del lado de las élites, una imagen que pudiera tener el mismo peso simbólico? No es casual que el pueblo aparezca como el lugar de una sospecha y las élites queden, astutamente, sustraídas de la escena.
'Los olvidados. Ficción de un proletariado reaccionario' no es un libro más, descubre el hilo común del pensamiento reaccionario contemporáneo y, a la vez, hace un ejercicio de arqueología brillante para responder a las entelequias de un obrerismo que pretende invocar a una clase obrera que jamás existió.
¿En qué se debe basar, entonces, nuestro hacer político y sus distintos modos? He aquí la pregunta fundamental. La respuesta por la que aquí apostamos es la autonomía, la capacidad del grupo para dotarse de sus propias reglas independientemente de factores externos.
La afirmación de Wittgenstein de que no existe “aplicación” de una regla porque la instancia de aplicación es interna a la propia regla y, como consecuencia, la transforma, es totalmente válida como principio rector para escribir una tesis.
Al igual que los Shelby, podemos contemplar nuestras sociedades y afirmar que las élites son despiadadas, crueles e insolidarias. Sin embargo, conviene separarse de ellos a la hora de configurar el futuro a perseguir, uno en el que no quepan egoísmos narcisistas ni tradiciones opresoras.
La serie es un éxito puesto que (re)construye cómo una ideología como la Alt-Right puede llegar a ser hegemónica y lo hace en una dialéctica constante con la realidad que vive la sociedad estadounidense y sus pilares racistas.
Pese a que son siglos lo que nos separa de los escritos de Burke, su definición de lo sublime parece ajustarse al milímetro a la situación actual, y nos da las claves para entender por qué podemos experimentar placer estético en las consecuencias de una pandemia.
Aquí las respuestas que nos ha dado Santiago Alba Rico, escritor, ensayista y filósofo, autor, entre otros, de Las reglas del caos. Apuntes para una antropología del mercado (Anagrama, 1995), Leer con niños (Caballo de Troya, 2007), Islamofobia: nosotros, los otros, el miedo (Icaria, 2015) y Ser o no ser (un cuerpo) (Seix Barral, 2017).
Habitualmente se entiende que la ciencia ficción, precisamente por su carácter especulativo, es un género con una relación particular con el progresismo y la izquierda. Sin que esto sea necesariamente falso, la realidad es que la historia del género está llena de grandes figuras y obras notables con relación directa con posturas reaccionarias e incluso con el fanatismo religioso.
Gorriti es Filósofa, becaria doctoral CONICET y docente de la UNC. Autora de Nicos Poulantzas: una teoría materialista del Estado (Doble ciencia). Farrán es Filósofo, Investigador CONICET y docente de posgrado (Universidad Nacional de Córdoba). Autor de Badiou y Lacan: el anudamiento del sujeto (Prometeo), Nodal. Método, estado, sujeto (La cebra) y Nodaléctica (La Cebra).
Los nuevos periodistas crecen sabiendo que su futuro es un campo de minas, estudian una carrera muy mal estructurada y muy exigente y, como recompensa a todo ese aguante, obtienen un puesto mal remunerado, tremendamente esclavo y, por supuesto, inestable y frágil.
«Leí tu libro la semana pasada y me sentí como si saliera a tomar aire después de pasar mucho tiempo bajo el agua. Me gustaría agradecerle de todo corazón que haya expresado de forma tan elocuente casi todo lo que había que decir, y que haya proporcionado una razón para la esperanza, cuando yo estaba a punto de desesperar.»
La camaradería es el resultado de la solidaridad, del compromiso y de la disciplina. Es una práctica compleja, en la que se fracasa una vez para levantarse y fracasar mejor. A veces puede ser asfixiante, pero la mayor parte de las veces es liberadora. Somos nosotres en un sentido colectivo.
Este texto se publica en el marco del debate que tuvo lugar en el seminario "Marx y El Capital en el mundo contemporáneo" entre Jesús Rodríguez y Manuel Romero a propósito del lugar de lo político en la teoría marxista.
¿tan importante es la relación que se da entre el mundo de lo lleno y de lo vaciado? Parece probable que sí, que sea necesario todo este despliegue orientado a disimular la naturaleza conflictiva de las relaciones sociales de lo vaciado, hacia dentro y hacia fuera, sobre todo porque todos los sujetos implicados arriesgan mucho en este juego.
En definitiva, en el Manifiesto la ciencia le habla a la política como un cliente exigente que demanda aquellos servicios por los que paga. Esta posición no es nueva. Viene construyéndose desde hace décadas, en especial desde el mercado hacia el Estado.
Si el ecologismo desea tener una incidencia real en las disputas políticas del futuro inmediato (y es imprescindible que la tenga) no puede pasar por alto las peculiaridades y temporalidades de las diversas esferas de lo humano.
Este texto es un informe presentado el 20 de enero de 2017 en el marco de la sesión ¿Quiénes son los comunistas? de la Conferencia de Roma sobre el Comunismo. Fue publicado originalmente en italiano con el título Chi sono i comunisti en la página web del colectivo Euronomade, y traducido ahora al castellano por Manuel Romero.
Hay una creencia generalizada de que el progreso de la ciencia es imparable y de que la tecnología todo lo puede. No cabe en nuestras mentes, pero especialmente en la de nuestros gobernantes, que pueda haber límites biofísicos y energéticos a lo que somos capaces de hacer
El verano y las vacaciones se agotan, y también el tiempo libre para dedicar a la lectura, al cine o simplemente a no hacer nada. En el IECCS hemos recopilado algunos títulos de ensayos, novelas, películas y documentales para que puedas disfrutarlas durante el mes de agosto.
